Música de Acuarelas

Selección Musical 2011

2012-01-24T16:40:00.000-08:00

Más tarde de lo acostumbrado, y luego de unas merecidas vacaciones q podrían ser más extensas si el mundo fuese un lugar justo, pongo a vuestra disposición lo más destacado q giró en mi reproductor durante el pasado año. Siempre habrán nombres q falten en medio de una reseña anual, pero al fin y al cabo esta es una selección totalmente subjetiva.

Como siempre, comenten para descargar. Disfruten!

13 & God - Own Your Ghost (Alien Transistor)

Amon Tobin - ISAM (control over nature) (Ninja Tune)

Atlas Sound - Parallax (Kranky)

Balam Acab - Wander/Wonder (Tri Angle)

Bonnie "Prince" Billy - Wolfroy Goes To Town (Drag City)

Beirut - The Rip Tide (Pompeii)

Caravana - Caravana (Quemasucabeza)

Christina Vantzou - Nº 1 (Kranky)

David Lynch - Crazy Clown Time (Sunday Best)

Destroyer - Kaputt (Merge)

Ezza Rose - Jacob (Autoedición)

Mogwai - Hardcore Will Never Die, But You Will (Rock Action)

Pan Sonic - Gravitoni (Blast First Petite)

Pulseprogramming - Charade Is Gold (Audraglint)

The Haxan Cloak - The Haxan Cloak (Aurora Borealis)

TV On The Radio - Nine Types Of Light (Interscope)

The Radio Dept. - Passive Aggressive. Singles 2002-2010 (Labrador)

Tarwater - Inside The Ships (Morr Music)

The Sea And Cake - The Moonlight Butterfly (Thrill Jockey)

Migala - La Increíble Aventura (2004, CD + DVD)

2012-01-01T17:18:00.001-08:00

Tras el cierre de una etapa q significó el anterior "Restos De un Incendio" (2002, Acuarela), Migala volvieron a la carga con este nuevo trabajo q dejó en claro el nuevo planteamiento de los madrileños: una búsqueda de la intensidad emocional más apoyada en los desarrollos instrumentales (Abel Hernández sólo canta en "Your Star, Strangled" y "El Gran Miércoles") en donde encontramos lecciones bien aprendidas de luminarias como Sonic Youth, Mogwai y Godspeed You!Black Emperor.
La alineación de la banda cambió con la entrada de Kieran Stephen al bajo (Jordi Sancho se enfocaría en los teclados y percusiones) y Nacho R. Piedra como encargado de las proyecciones visuales q acompañaban a la música en vivo, dando así un carácter completo al concepto q buscaban desarrollar.
La gama de registros, siempre amplia, nos hace pasar de la intensidad guitarrera de la inicial "El Imperio Del Mal" o "El Tigre Que Hay En Ti" a la melancolía dulce de "El Gran Miércoles", pasando por los aires country de "Tucson, Game Over" o la maravillosa épica final "Lecciones De Vuelo Con Mathias Rust", nombrada en honor al intrépido joven alemán q en 1987, burlando todas las defensas aéreas, aterrizó a bordo de su avión Reims-Cessna en plena Plaza Roja de Moscú, con el consiguiente revuelo internacional.
Migala decidió editar este disco junto a un DVD con los videoclips elaborados para cada tema por Nacho R. Piedra, de manera de hacer una experiencia completa: desde tigres antropomorfos en un combate de kung-fu, una chica q recorre las calles de Madrid para bailar en un tablao flamenco, una película de terror victoriano, un parque de diversiones q evoca la felicidad perdida de la niñez o el aire de "cómo se hizo el disco" en la película final nos tendrán enganchados a la pantalla sin quitarle los ojos de encima.
Pero como todas las cosas buenas, esto también tuvo un final. Luego de la devastadora gira de "Arde", los rumores de separación fueron constantes, especialmente tras la edición de un nuevo disco, sin q la banda confirmara o negara los rumores q fueron acrecentándose hasta q a mediados de 1995 Migala hicieron oficial su disolución. Ahora podemos seguir la ruta de nuevos proyectos como El Hijo (Abel Hernández) y Fantasy Bar (Kieran Stephen y Laura More), pero por sobre todo, un puñado de buenísimos discos, muestra indesmentible de un grupo q se atrevió a INNOVAR.

(en esta ocasión, como regalo de Navidad atrasado, aparte del disco, incluimos también el DVD. Disfruten!!)

El Imperio Del Mal
Dear Fear:
El Tigre Que Hay En Ti
WWW (Searching For The Wicked Witch Of The West)
Your Star, Strangled
El Gran Miércoles
Sonnenwende
Tucson, Game Over
Lecciones De Vuelo Con Mathias Rust

Migala - Arde (2001) + Restos de Un Incendio (2003)

2011-12-24T14:26:00.000-08:00

Para su tercer álbum, Migala ya estaban consolidados por la calidad de sus grabaciones, respaldadas por su sólida propuesta en vivo. Las atmósferas cinemáticas y expansivas alcanzan niveles superiores, y los colaboradores no hacen más q aumentar la calidad del producto final: la voz de Irene Rodríguez Tremblay (Aroah) en "Fortune's Show Of Our Last", el violonchelo de Silvia Raposo o la enorme presencia de Nacho Vegas, quien pasó a ser miembro estable de la banda aunque prefería no aparecer en las fotos promocionales, por considerar q su papel era similar al de Kevin Shields en Primal Scream.
Mucho más concisos y acotados, en "Arde" nos entregan registros q van desde la melancolía de "Principios de Agosto" a la enloquecida "Times Of Disaster", pasando por la elegancia instrumental de "Cuatro Estaciones" o "El Caballo Del Malo". Esto les valió el reconocimiento más allá de las fronteras europeas - donde ya eran muy respetados- ya q el sello estadounidense Sub Pop reeditó el álbum (con diferente portada) a fines del mismo año, propiciando una extensa gira q casi acaba con la banda.
La riqueza y variedad instrumental de este tercer álbum lo convirtieron en un clásico de su discografía, una obra de esas q dan ganas de escuchar cuando necesitamos abstraernos de la densidad ambiental, como la q nos agota a fin de año.

Primera Parada
El Caballo Del Malo
Fortune's Show Of Our Last
Times Of Disaster
Primer Tren De La Mañana
La Noche
La Espera
Suburban Empty Movie Theatre
Principios De Agosto
The Guilt
Cuatro Estaciones
High Of Defenses
Last Fool Around
Arde

La extenuante gira de presentación de "Arde" por Estados Unidos y gran parte de Europa provocó un desgaste interno q estuvo a punto de terminar en la disolución de Migala. Afortunadamente, nuestros amigos supieron tomar las cosas con calma, y luego de "quemarse" recorriendo el mundo, volvieron a unir fuerzas para alumbrar esta obra de título más q decidor.
En realidad, más q un disco es una terapia grupal en base a la música. La premisa fue sencilla: Coger material de sus tres discos previos y reconstruírlos, ya fuera agregando nuevos elementos o eliminando algunos ya existentes; y para q el cambio fuera total, modificando los títulos de los temas escogidos.
Así, "Gurb Song" se transforma en "La Canción De Gurb", eliminando el recitado en inglés de la original (bastante criticado en su momento) y aumentando la fuerza emotiva al comunicar más con acordes q con palabras. La atmósfera nocturna de "El Último Devaneo" ("Last Fool Around") o la emocionante "Noche Desde un Tren" ("La Noche", aquí con un guiño/homenaje al "Soy Rebelde" de Jeannette, ¿quién dijo q no tenían sentido del humor? ) se mezclan con la atmósfera vaquera de "Aquel Incendio" ("Arde", con samples en castellano de la película "The Man Who Shot Liberty Valance"), dando forma a un disco brillante, intenso y sobrecogedor q llega a su punto culminante con "Instrucciones Para Dar Cuerda A Un Reloj", una transformación total de "Cortázar" (publicada originalmente en "Diciembre, 3 a.m.), donde de partida podemos escuchar la grabación completa del genial escritor argentino leyendo su obra, acompañado de un tenue teclado q luego da paso al resto de instrumentos, formando algo q es más q un tema, es un cuerpo mágico q se encumbra en el cielo hasta desaparecer de vista, dejándonos con ganas de volver a pulsar la tecla de "Play". Una delicia q conviene tener siempre cerca.

La Canción De Gurb
El Pasado Diciembre
Noche Desde Un Tren
El Retraso
Ciudad Del Oeste
Aquel Incendio
Un Puñado De Coincidencias...
El Último Devaneo
Tiempos De Desastre
Instrucciones Para Dar Cuerda A Un Reloj

Migala - Diciembre, 3 a.m. (1997) + Así Duele Un Verano (1999)

2011-12-20T15:48:00.000-08:00

Definidos desde el comienzo como un colectivo de "no músicos", los madrileños Migala escribieron uno de los capítulos más interesantes de la música independiente en España. Formados en primera instancia por Abel Hernández (guitarra y voz), Diego Yturriaga (acordeón, teclados y percusiones), Coque Yturriaga (teclados), Rodrigo Hernández (bajo), Jordi Sancho (teclados) y Rubén Moreno (batería), sorprendieron con una propuesta q bebía de influencias tanto musicales (Tindersticks, Bill Callahan, Will Oldham, Nick Cave and The Bad Seeds, Arab Strap, Nick Drake, etc.) como cinematográficas (Sam Peckinpah, Krzysztof Kieslowski, John Ford) e incluso literarias (su nombre viene del cuento "Historia con migalas" de Julio Cortázar, donde se describe a este arácnido cuya picadura puede ser mortal).

Su debut, "Diciembre, 3 a.m.", editado en 1997 por el interesante sello Acuarela, los muestra en una fase de exploración aunque al mismo tiempo ya demuestran su capacidad de crear ambientes revestidos de melancolía en donde caben sus primeros aciertos compositivos (" A Fistful...", "Last December", "Cortázar"), experimentos más o menos ruidistas con grabaciones de campo (la inicial "Dead Moon, Cactus & 10% Blue", "Schwitters" ) y versiones q pueden deparar más de una sorpresa :"Fade Into You"(Mazzy Star), "Moon River" (Johnny Mercer/ Henry Mancini, compuesta en 1961 para la versión fílmica de "Breakfast At Tiffany's") y una versión libre de "Anarchy in The UK" de Sex Pistols, titulada "Sweet Anarchy"). Manejando los instrumentos con solidez pero sin caer en la pirotecnia, la banda elaboraba la base perfecta para la voz de Abel Hernández, capaz de entonar en español o inglés (la polémica de nunca acabar en las bandas ibéricas) versos q encuentran un lugar en nuestro corazón sin abandonarlo.
Un disco algo disperso, q sin embargo, fue la puerta de entrada a un mundo fascinante q estáahí para cuando queramos volver a visitarlo.

Dead Moon, Cactus & 10% Blue
A Fistful...
Sweet Anarchy
Fade Into You
That Woman
Kerouac
Isabella Afterhours (Stranger Than Paradise)
-Doubt
Noise & Percussions
An Irish Airman...
Schwitters
Style
Isabella Afterhours
Taiga
Moon River
Last December
Gabriela
Cortázar

Dos años más tarde, aparece el segundo disco q los muestra mucho más cohesionados y centrados, haciendo de la serena melancolía su característica habitual. Ya desde la portada y los títulos de algunas canciones, vemos q el mar es el hilo conductor de esta obra q cuenta con muchos clásicos: el increíble comienzo con "Wait The Ships Come Back", "Gurb Song" y sus fascinantes melodías de guitarra y teclado, la influencia de Tom Waits en "The Whale" , o la preciosa final "When I Go, I Go". Sin embargo, queda la sensación de q sobran algunos minutos, específicamente en "Ancient Glaciar Tongues", donde el segmento final es inexplicablemente estirado, buscando un clímax q no llega. Pese a este pequeño tropiezo, Migala demostraron ir por el camino correcto, facturando esta obra q transita por esa delicada línea q separa la belleza de la tristeza. ¿Alguien dijo "música para cortarse las venas"? He aquí un ejemplo.

Wait The Ships Come Back
The Whale
320 m. To The Surface
Low Of Defenses
Gurb Song
Guetaria
On Not Given Farewells...
Ancient Glaciar Tongues
Akita
Unlost Memory
Regular Storm Sounds
Dactylographique
When I Go, I Go

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

2011-12-11T15:06:00.000-08:00

En medio de la vorágine del grunge, cuando los sellos grandes utilizaban la consigna del "rock alternativo" para vender discos q en otras circunstancias, no los habría comprado ni Dios, cada cierto tiempo surgieron bandas q se convirtieron en saludables anomalías en medio de tanta basura desechable.
Una de las varias actividades del cantante/guitarrista Mike Doughty era oficiar de portero en The Knitting Factory, uno de los centros neurálgicos de la vanguardia neoyorkina. Fue precisamente ahí, en medio de colaboraciones en directo con John Zorn y el fallecido Jeff Buckley, q Doughty contactó a Sebastian Steinberg (contrabajo), Yubal Gabay (batería) y Mark De Gli Antoni (sampler, teclados,coros) quienes formaron la alineación definitiva de Soul Coughing, nombre tomado de un poema de Doughty inspirado en una imagen mental de Neil Young vomitando (!)

Tomando como base sus influencias de jazz y funk, lograron armar una serie de composiciones compactas y arrastrantes, en donde la sólida base rítmica funciona en perfecta simbiosis con las tramas sonoras de los samples de De Gli Antoni, quien manipulaba cualquier tipo de sonidos (desde Howlin' Wolf, The Andrews Sisters o Tori Amos hasta sonidos de buses, puertas o melodías de dibujos animados), convirtiéndolo en la verdadera arma secreta del grupo. Junto a ellos, el impecable barítono de Doughty se encargaba de hacernos llegar letras alucinantes, pura corriente de conciencia en la más pura tradición beat (la inicial "Is Chicago, Is Not Chicago", "Down To This"), aunque también sabía dejar espacio para la introspección ("True Dreams Of Wichita") o entregar relatos q suenan como una mezcla entre Raymond Carver y Charles Bukowski ("Screenwriter's Blues"), completando un disco redondo, de esos q siempre dejan con ganas de volver a escuchar. Uno de los grandes debuts de los 90's, perfecta puerta de entrada para una banda q mereció más reconocimiento del q tuvo mientras existió.

Is Chicago, Is Not Chicago
Sugar Free Jazz
Casiotone Nation
Blueeyed Devil
Bus To Beelzebub
True Dreams Of Wichita
Screenwriter's Blues
Moon Sammy
Supra Genius
City Of Motors
Uh, Zoom, Zip
Down To This
Mr. Bitterness
Janine

Benjamin Gibbard & Andrew Kenny - Home, Vol. 5 (2004)

2011-11-29T17:06:00.000-08:00

Dentro de su interesante catálogo, el sello texano Post Parlo Records inició en 2000 la serie "Home", consistente en álbumes compartidos entre músicos y/o bandas de la escena independiente como Bright Eyes y Britt Daniel (Spoon).
En este quinto volumen, se reúnen nada menos q Ben Gibbard (Death Cab For Cutie) y Andrew Kenny (en ese entonces, líder de los ya disueltos The American Analog Set).
Armados sólo con su voz y una guitarra acústica, cada uno entrega tres canciones originales junto con versionar mutuamente a la banda de su compañero. Así, Gibbard nos brinda composiciones q alcanzan la intensidad de los mejores momentos de Death Cab For Cutie, mientras q Andrew Kenny baja las revoluciones, trasladándonos a su plácido universo en donde todo transcurre a menor velocidad.
Uno de esos discos necesarios para esta epoca en q el frenesí de fin de año comienza a invadirnos poco a poco. Desintoxicante.

You Remind Me Of Home (Gibbard)
Carolina (Gibbard)
Farmer Chords (Gibbard)
Choir Vandals (The American Analog Set)
Hometown Fantasy (Kenny)
Secrets Of The Heart (Kenny)
Church Mouse In The Church House (Kenny)
Line Of Best Fit (Death Cab For Cutie)

Lou Reed & John Cale - Songs For Drella (1990)

2011-11-24T16:03:00.000-08:00

Lou Reed y John Cale. Cuando dos personas con un talento tan grande como sus respectivos egos -hay q decirlo- coinciden en una banda, el conflicto está asegurado. Tarde o temprano llegó el momento en q las tensiones al interior de The Velvet Underground hicieron q Reed le mostrara la puerta de salida al músico galés, y ambos pasaron casi veinte años sin dirigirse la palabra hasta 1987, cuando coincidieron en el funeral de su antiguo mecenas, Andy Warhol.
Las evidentes e intactas tensiones entre ellos no fueron obstáculo para q sus antiguos camaradas, habitués de la Factoría, prácticamente los obligaron a limar asperezas y enterrar el hacha de guerra.
La estrategia fue efectiva, y los dos hombres volvieron a conversar civilizadamente, planteando incluso la posibilidad de volver a trabajar juntos; opción q cristalizó cuando la Academia de Música y la Academia de Artes St. Ann de Brooklyn les comisionó la tarea de componer una obra conceptual sobre la vida de su mentor, cuyo título se refiere al apodo q le dio la actriz Ondine, una mezcla entre "Dracula" y "Cinderella".
Construido alrededor de la guitarra de Reed, los versátiles teclados de Cale y sus respectivas voces, el disco nos muestra el camino recorrido por el padre del arte pop desde sus inicios en su natal Pittsburgh, su ascenso al éxito y las turbulencias personales q acarrea ser un personaje demasiado conocido. Pasando por temas de diverso tenor, desde los más dinámicos hasta los más introspectivos, la semblanza musical de Warhol es más profunda y conmovedora de lo q se pueda esperar. En ningún momento la música opaca la historia, manteniendo un equilibrio sostenido q hace desear la continuidad de colaboraciones de este tipo. Pero, como ya sabemos, luego de la reunión de The Velvet Underground en 1993, los dos cerebros de la banda no tardarían en volver a mostrarse los dientes.

Smalltown
Open House
Style It Takes
Work
Trouble With Classicists
Starlight
Faces And Names
Images
Slip Away (A Warning)
It Wasn't Me
I Believe
Nobody But You
A Dream
Forever Changed
Hello It's Me

Bright Red Paper - Bright Red Paper (2005)

2011-11-15T17:17:00.000-08:00

Originarios de Portland (Oregon), este cuarteto integrado por Douglas Jenkins (Cello), Eben Dickinson (Batería, percusión), Arcellus Sykes (Bajo) y Daniel Enberg (Guitarra/Voz) se formó durante 2004 y al año siguiente debutaron en directo con el repertorio q forma éste, su unica grabación autoeditada.

Como puede intuirse a partir de su instrumentación, estamos frente a una banda q mezcla elementos de la música de cámara con el rock independiente, con claras referencias a bandas nacidas del seno Constellation como Esmerine y The Mile End Ladies String Auxiliary, aunque poseen la inteligencia suficiente para no caer en la copia barata.
A medida q avanzan los minutos del disco también aparecen referencias al jazz, formando una obra consistente q atrapa poco a poco, al punto q los 37 minutos del disco terminan sabiendo a poco y es necesario volver a pulsar la tecla de "Play". Por desgracia el mundo no dejará de girar por la existencia de discos como "Bright Red Paper", pero conviene tenerlos cerca para cuando necesitemos algo q nos brinde calma a partir de la intensidad.

D is For Dead Sea
A World Collapsed
C Sharp Minor
Typewriter
Western Waves Crashing

Lambchop - Is A Woman (2002)

2011-11-08T17:08:00.001-08:00

En su momento, este disco hizo arquear la ceja a muchos. ¿La razón? Esas personas esperaban q Lambchop repitieran su fórmula y entregaran una segunda parte de "Nixon" (Merge, 2000). Pero en lugar de caer en la trampa de los excesos de arreglos para hacer un disco aún más grandioso, los de Nashville tomaron el camino correcto: despojado de coros, vientos y exhuberancia, "Is A Woman" es un disco exquisito en su desnudez, donde el piano es el hilo conductor de canciones con aire nocturno, llenas de matices gracias a los efectos de guitarra y el acompañamiento de vibráfonos q acarician el oído. Superado el impacto inicial, no queda más q rendirse ante la belleza de un disco soberbio, q funciona como el opuesto a su antecesor, dejando en claro una vez más q desde la introspección pueden lograrse grandes obras.

Como regalo, se incluyen tres temas q aparecieron en un CD extra de la primera edición europea del álbum, donde Lambchop entregan la inédita "Uti" y vuelven a demostrar su talento para llevar a su territorio canciones ajenas con las versiones de "This Corrosion" (original de The Sisters Of Mercy) y "Backstreet Girl" (The Rolling Stones). Disfruten!

Is A Woman

The Daily Growl
The New Cobweb Summer
My Blue Wave
I Can Hardly Spell My Name
Autumn's Vicar
Flick
Caterpillar
D. Scott Parsley
Bugs
The Old Matchbook Trick
Is A Woman

Is A Bonus

This Corrosion
Backstreet Girl
Uti

Lambchop - Nixon (2000)

2011-10-31T16:58:00.000-07:00

De vez en cuando pasa q nos topamos con uno de esos discos q simplemente nos hacen dar gracias por estar vivos y poder disfrutarlos una y otra vez. Cada disco editado por Lambchop fue un pase necesario para llegar a "Nixon", una obra q los muestra alcanzando un estado superior, depurando los vicios y proyectando las virtudes. La delicadeza del entramado sonoro es enriquecido con exuberantes arreglos de vientos, cuerdas y un coro gospel q derrite el corazón como mantequilla.
Al contrario de lo q podría pensarse, el disco no suena recargado, sino q cada pieza está en su lugar formando una estructura q se atreve con cualquier estilo musical sin complejos: aparte del ya conocido coqueteo entre soul y country, tenemos psicodelia, rock ruidoso, pop...Cada canción es un pequeño universo en donde las letras de Kurt Wagner sobrecogen y reconfortan (el bello mensaje de tener hijos y el legado q podemos dejarles en "Up With People"; la burlona crítica al machismo de "You Masculine You", con Wagner exprimiendo al máximo su escaso falsete) al punto de convertirse en pequeñas guías de ayuda para la vida diaria. Tal como escribió un cronista de la revista catalana Rockdelux, si hubiera q resumir este disco en una sola palabra, esa sería "plenitud". Ahí está todo dicho.

The Old Gold Shoe
Grumpus
You Masculine You
Up With People
Nashville Parent
What Else Could It Be?
The Distance From Her To There
The Book I Haven't Read
The Petrified Florist
The Butcher Boy

Lambchop - What Another Man Spills (1998)

2011-10-23T17:18:00.000-07:00

El desconcierto provocado por el anterior "Thriller" (Merge, 1997) quedó borrado de un plumazo nada más sonar las primeras notas de la inicial "Interrupted", puerta de entrada a un trabajo q va envolviéndonos sin esfuerzo gracias a sus delicados arreglos y canciones q proponen mezclas de estilos q harían palidecer a los puristas.
Las historias de Kurt Wagner, siempre con un punto de aguda ironía, vuelven a encantarnos junto a canciones q se quedan adheridas al oído a la primera, como la deliciosas "The Saturday Option" o "Scamper", llenas de detalles ocultos. El apartado de versiones tampoco es menor, sobre todo tratándose de una banda q sabe coger canciones ajenas y convertirlas en algo propio: ahí quedan las estupendas "Give Me Your Love (Love Song)" original de Curtis Mayfield y "I've Been Lonely For So Long" de Frederick Knight (dejando claro q la música negra ya está totalmente integrada dentro de su paleta de sonidos); su querido East River Pipe aparece por partida doble (la dolida "Life #2" y "King Of Nothing Never), e incluso se dan tiempo para dar a conocer a Dump, el notable proyecto solista de James Mc New (Yo La Tengo) reinterpretando "It's Not Alright".
Escuchando discos como éste, uno vuelve a tener esperanzas de q el mundo es un lugar q vale la pena, al mismo tiempo q nos empuja a ser mejores personas cada día gracias a su tono pausado, lleno de elegantes detalles q muchos creyeron haber perdido por un momento pero q en realidad siempre estuvo ahí. Cosa curiosa: "What Another Man Spills" no satisfizo a casi nadie del grupo. Una prueba más de la gran distancia q puede haber entre los gustos del público y los de una banda.

Interrupted
The Saturday Option
Shucks
Give Me Your Love (Love Song)
Life #2
Scamper
It's Not Alright
N.O.
I've Been Lonely For So Long
Magnificent Obsession
King Of Nothing Never
The Theme From The Neil Miller Show

Lambchop - Hank (1996) + Thriller (1997)

2011-10-18T17:36:00.001-07:00

Editado originalmente como un vinilo de 10", este mini-álbum de 1996 fue un desafío autoimpuesto para la banda: ver q eran capaces de producir en un solo día de grabación, sin ensayos previos y utilizando sólo una toma por canción. Intencionalmente o no, este es su disco más abiertamente country, revestido de una dulce melancolía q parte desde esa oda al desarraigo q es la tradicional "I'm A Stranger Here" y se traspasa a través del resto de temas, donde Kurt Wagner continúa mostrando su don para elaborar viñetas sobre la vida cotidiana. Claro q también hay espacio para el humor -algo retorcido- con las partidas falsas de la final "I Sucked My Boss's Dick".

I'm A Stranger Here
Blame It On The Brunettes
The Tin Chime
Randi
Doak's Need
Poor Bastard
I Sucked My Boss's Dick

El disco de la controversia. A pesar de q la banda lo considera como la puerta de entrada al sonido q facturarían en trabajos posteriores, es el álbum de Lambchop q ha sido peor acogido por los fans, quizás por su sonido un tanto agreste q despide una atmósfera poco usual a la q nos hizo amar a la banda desde los primeros compases de "How I Quit Smoking" (Merge, 1995).
Con un homenaje evidente al fallecido rey del pop, "Thriller" los muestra comenzando a mostrar su interés por la música negra al mismo tiempo q ponen en vitrina las composiciones de su compañero de sello East River Pipe, quien no toca en vivo ni tampoco hace giras ("Hey, Where's Your Girl", "Crawl Away", "Superstar In France"). Se necesita paciencia para escuchar estas canciones, y si bien no es un disco q uno quiera escuchar muy a menudo, termina haciéndose un lugar en nuestros corazones.

My Face Your Ass
Your Fucking Sunny Day
Hey, Where's Your Girl
Crawl Away
Gloria Leonard
Thriller
The Old Fat Robin
Superstar In France

Lambchop - How I Quit Smoking (1995)

2011-10-12T17:23:00.000-07:00

La andadura musical de esta numerosa banda de Nashville,Tennessee (originalmente conocida como Posterchild) comenzó en 1994 con "Jack's Tulips/I Hope You're Sittin' Down" (Merge Records), un debut irregular q sin embargo, ya apuntaba las maneras q comenzaron a desarrollar plenamente en este segundo disco.
Si bien la influencia de su ciudad natal es evidente, sería demasiado simplista catalogar a Lambchop sólo como una banda de country, pues poseen también la exquisita elegancia de Tindersticks q les permite integrar arreglos de cuerda y viento, creando una música q nos abstrae mientras el cantante/guitarrista Kurt Wagner se revela como un gran narrador de historias cotidianas, en la senda de grandes escritores estadounidenses como Raymond Carver y John Cheever.
Dejando atrás la indecisión del debut, "How I Quit Smoking" los muestra como una banda en constante avance, capaces de ofrecer más de un punto de vista sobre un mismo tema (las dos versiones de "The Militant"; o la final "Again", una versión abreviada de "Theöne") y abriendo la puerta a un sendero q vale la pena ser recorrido.

For Which We Are Truly Thankful
The Man Who Loved Beer
The Militant
We Never Argue
Life's Little Tragedy
Suzieju
All Smiles And Mariachi
The Scary Caroler
Smuckers
The Militant
Garf
Your Life As A Sequel
Theöne
Again

Lowlights - Lowlights (2003)

2011-09-11T17:06:00.001-07:00

Formados en 2000 alrededor del multiinstrumentista californiano Dameon Lee, Lowlights comenzaron a componer y tocar en vivo hasta q al poco tiempo llamaron la atención del siempre exquisito sello Darla. Su primera contribución fue la versión de "Catch The Wind", aparecida en el álbum de homenaje a Donovan, "A Gift From a Graden to a Flower: A Tribute to Donovan "; tras eso, un casi-imposible-de-encontrar EP homónimo q fue la antesala del presente disco.
El debut de Lowlights (completados con Noah Wilson en batería/percusiones, Jessica Billey en violín y voz, Bud Melvin en Pedal Steel/Banjo y un enigmático bajista sólo acreditado como Sean) nos muestra a una banda perfectamente afiatada, ejecutando un delicioso country psicodélico en clave narcotizada q bebe tanto de Will Oldham y Tindersticks como de Gram Parsons y Lee Hazlewood, infuencias q poco a poco van aflorando entre las capas de sonido q revisten sus composiciones, llenas de una dulce melancolía a la q contribuye la voz de Dameon Lee y la cantante invitada Angela Brown. Lo fundamental es q aquí hay canciones, y cada una forma parte de un todo q puede escucharse sin pausas, y sin provocar aburrimiento. De hecho, comparten con Tindersticks esa característica de entristecer al mismo tiempo q consuelan al oyente con sus delicados sonidos. Uno de los mejores debuts de 2003, y un disco perfecto para tener al lado durante el fin del invierno.

In The Distance
Wave Goodbye
Dim Stars
Brown Eyes
Restless and Young
Gare du Nord
Last and Alone
Travelogue
Wheelbarrow
Too Late
Flowers (In her hair)
How Does It Feel?

Bundy K. Brown, Doug Scharin, James Warden - Directions In Music (1996)

2011-08-28T17:28:00.000-07:00

Tras su paso por los primeros Gastr Del Sol y Tortoise, el multiinstrumentista Bundy K. Brown prefirió dedicarse a proyectos de estudio tales como remezclas e interesantes proyectos como el q hoy nos convoca. Junto al baterista Doug Scharin (Him, Rex, June Of '44) y el guitarrista James Warden (40k) formó un trío inicialmente bautizado como Directions, y este disco es el resultado de tres días de sesiones de improvisación en los estudios Idful Music de Chicago.
En sus ocho temas - desprovistos de títulos - recibimos una contundente muestra de cómo la formación de instrumentos más clásica de la música popular es capaz de producir un trabajo lleno de matices y texturas, tan atractivo como intrincado, en donde se compendia el clásico sonido abstracto salido de la ciudad de los vientos, partiendo del rock y pasando del folk al country, impregnado siempre de un exquisito sabor jazz q no hace más q continuar seduciendo.
Lo único lamentable de todo esto es q, tras el inencontrable single 12" "Echoes" (1997, Static Sound) el trío detuvo su producción musical, dejando este gran disco a manera de testimonio.
Para escuchar y dejarse llevar cada vez q sea necesario.

Moonshake - Big Good Angel (1994)

2011-08-20T18:18:00.001-07:00

La última grabación registrada por la formación original de Moonshake fue este mini-álbum en donde las diferencias entre Margaret Fiedler y Dave Callahan -las cabezas pensantes de la banda- quedan aún más en evidencia: si bien todos los temas son sobresalientes, los compuestos por Fiedler ("Two Trains", "Girly Loop" y "Helping Hands") exploran las temáticas del deseo, el cinismo, la sensualidad y las obsesiones, sirviendo de contrapunto a la rabia destilada en las canciones de Callahan, apuntando claramente a la dirección q seguiría explorando junto al productor Guy Fixsen y el bajista John Frenett en Laika. Por su parte, Callahan continuaría unos años más al frente de Moonshake junto al baterista Mig y un enorme reparto de invitados en los dos álbumes y unos cuantos EPs q alcanzó a grabar; y si bien hay rastros de la genialidad de la primera época, la magia original se había perdido hacía mucho tiempo.

Two Trains
Capital Letters
Girly Loop
Séance
Flow
Helping Hands

Spiritualized - Royal Albert Hall, October 10 1997 Live (1998)

2011-08-07T17:11:00.000-07:00

Ya se ha dicho antes: los discos en vivo generalmente son un socorrido -y a veces grosero- recurso utilizado por las disqueras para mantener calmados a los fans mientras se publica nuevo material en estudio de su artista preferido, grabaciones q por lo general poco y nada aportan, quedándose en meros recuerdos para quienes tuvieron la suerte de asistir al evento.
Pero como en todas las cosas, existen las honrosas excepciones, y este volumen doble es una de ellas: En primer lugar, es una instantánea de Spiritualized en uno de sus mejores momentos, y logra transmitir la energía de la presentación, al contrario de la mayoría de grabaciones en directo, estériles reflejos sin intensidad.
La estructura del concierto es también otro punto destacable: en lugar de la tradicional dinámica de interpretar una o dos canciones, parar, dialogar con el público y seguir, acá se nos presenta un set continuo de temas, enlazados a través de una hipnótica base de distorsión contenida q a su vez sirve para realzar la atmósfera de cada composición, dotándolas de nueva vida gracias a la afición del Sr. Pierce de incluir siempre nuevos giros a su música.
Un gran testimonio de una linda época y una gran banda, para escuchar cada vez q sea necesario.

CD 1

Intro
Shine A Light
Electric Mainline
Electricity
Home Of The Brave
The Individual
Medication
Walking With Jesus
Take Your Time

CD 2

No God Only Religion
Broken Heart
Come Together
I Think I'm In Love
Cop Shoot Cop...
Oh Happy Day

Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (1997)

2011-07-31T15:45:00.001-07:00

El tercer largaduracion de Spiritualized, en la senda de discos como "Blood On The Tracks" (Columbia, 1974) de Bob Dylan o "13" (EMI/Food, 1999) de Blur, fue compuesto por Jason Pierce con el corazon en la mano, enfrentandose a los demonios del dolor producido por el fin de su relacion amorosa con la tecladista/corista Kate Radley, quien lo abandono para emparejarse con Richard Ashcroft, quien, a la cabeza de los reunidos The Verve, comenzaba un lento declive artistico q culminaria en una pretenciosa carrera solista. Y si, la musica independiente tambien tiene sus cahuines.

Aparte del obvio hilo conductor, el disco esta conceptualizado utilizando el factor quimico q siempre ha estado asociado a su creador: "Ladies And Gentlemen..." se nos presenta como si fuera un medicamento, con un libreto desplegable en donde lo primero q vemos son las instrucciones de uso y almacenamiento, luego podemos ver en detalle los constituyentes de la "tableta"(las canciones), sus componentes activos (los musicos involucrados), usos ("para curar el corazon y el alma"), dosis recomendada ("escuchar una o dos veces al dia, o segun lo recomiende su medico o farmaceutico"), incluso sus posibles efectos secundarios y q hacer en caso de necesitar un mayor "tratamiento".

Utilizando el estudio de grabacion como un instrumento mas, y echando mano de todos los recursos a su alcance - el Coro Gospel de la Comunidad de Londres, seccion de vientos, el Cuarteto de Cuerdas de Alexander Balanescu y una multitud de musicos invitados- Pierce dio forma a una obra en donde estan presentes sus habituales señas de identidad (la sensacion de flotar en el espacio aludida en el titulo no es nada gratuita) : entre el atmosferico inicio con el tema q titula el disco y el viaje psicodelico de la final "Cop Shoot Cop..." hay espacio para la intensidad, el desgarro y la pena ("All Of My Thoughts", "Broken Heart", "Stay With Me"), pero tambien para el rock garagero de "Electricity" -una necesaria pausa entre tanto sentimiento a flor de piel- y la balsamica "Cool Waves", donde Pierce parece encontrar la calma, aunque sin aceptar del todo q las cosas han cambiado.
Este es uno de esos discos q si te pillan mal parad@, pueden sacarte mas de una lagrima. Lo digo por experiencia. Aun asi, es un disco tremendo, con cada una de sus partes funcionando en perfecta armonia gracias al concienzudo trabajo de produccion, q lo ha convertido en todo un clasico reciente. No es exagerado decir q estamos frente a una obra maestra.

Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space
Come Together
I Think I'm In Love
All Of My Thoughts
Stay With Me
Electricity
Home Of The Brave
The Individual
Broken Heart
No God Only Religion
Cool Waves
Cop Shoot Cop...

Spiritualized - Pure Phase (1995)

2011-07-24T15:09:00.000-07:00

Para el segundo largaduración de Spiritualized, Jason Pierce dio un paso mas adelante en la propagación de su particular evangelio psicodélico, llevando su sonido a niveles de grandiosidad q no parecían posibles. Si bien la producción tiene un sonido intrincado y denso, nada suena fuera de lugar, gracias a la extrema meticulosidad de Pierce q lo lleva a hacer múltiples mezclas hasta dar con la versión más adecuada.

Los cambios de formación no estuvieron ausentes: Si bien Mark Refoy y Jon Mattock hicieron sus aportes a este álbum, abandonaron la banda una vez cumplidas sus labores. El bajista Will Carruthers también renunció por desavenencias económicas y abandonó la música por varios años, siendo reemplazado por el más q efectivo Sean Cook.
Tal como en el anterior "Lazer Guided Melodies" (Dedicated, 1992) hay una gran cantidad de músicos invitados q ponen sus instrumentos al servicio de las canciones: vientos (Simon Clarke, Tim Sanders, Roddy Lorimar, Stephen Sidwell), voces (Caroline Crawley en "The Slide Song", Marilyn McFarlane y Helen White en "Let It Flow") y las cuerdas del cuarteto de Alexander Balanescu (q, como ya se ha escrito, deberían recibir un reconocimiento por sus aportes al mundo del rock y la electrónica), entre otros.

El álbum continúa con la tradición hipnótica q ya conocemos, logrando, al igual q los sublimes Low, q sus discos y su poderosa puesta en escena se conviertan en lo más cercano a una ceremonia religiosa, mezclando intensidad y delicadeza, ruido y melancolía en un trabajo q incluye odas a las eternas obsesiones químicas del Sr. Pierce (la inicial "Medication", "Good Times"), reconstrucciones de obras pasadas ("So Hot (Wash Away All Of My Tears)", registrada en 1988 por Spacemen 3 en "Playing With Fire", aparece aquí transformada en "All Of My Tears", "These Blues", también de los hombres del espacio) e incluso una versión de Laurie Anderson ("Born Never Asked", incluida en "Big Science" de 1981). Este es otro de esos discos q transportan al oyente, haciendo q todo esté mejor una vez q los últimos acordes terminan de disolverse en el aire. ¿Música curativa? Absolutamente.

Medication
The Slide Song
Electric Phase
All Of My Tears
These Blues
Let It Flow
Take Good Care Of It
Born Never Asked
Electric Mainline
Lay Back In The Sun
Good Times
Pure Phase
Spread Your Wings
Feel Like Goin' Home

Spiritualized - Fucked Up Inside (1993)

2011-07-17T17:43:00.000-07:00

He aquí otro de los trabajos q justifican la existencia del formato "álbum en vivo".
El primer registro de este tipo publicado por la banda de Jason Pierce estuvo, en un primer momento, disponible en una edición limitada q sólo se podía conseguir por correo, aunque fue reeditado al año siguiente.
Tomando su título de una frase q aparece en la clásica "Walkin' With Jesus" de Spacemen 3, este disco es una buena muestra de la poderosa puesta en escena de la banda: un aspecto fundamental para Pierce, q como buen fanático del rock, considera al escenario su habitat natural.
A través de siete temas, Spiritualized dejan en evidencia su capacidad para llevar su intoxicante magma sónico a nuevos niveles de altura, matizando algunos temas con instrumentos de viento y mostrando lo rodada q estaba la banda: ya sea interpretando temas de su primera placa oficial ("Take Good Care Of It", "Angel Sigh", "I Want You"), ejecutando una potente versión de Spacemen 3 (la ya mencionada "Walkin' With Jesus") o adelantando un tema del siguiente disco q estaba en proceso de grabación ("Medication").
No hay mucho más q agregar. Escúchenlo a volumen alto y disfruten!

Take Good Care Of It
I Want You
Medication
Angel Sigh
Walking With Jesus
Shine A Light (Clear Light/Clear Rush)
Smiles

Spiritualized - Lazer Guided Melodies (1992)

2011-07-12T17:20:00.000-07:00

Si hubo algún aspecto positivo en la amarga disolución de Spacemen 3, fue el q todos sus integrantes continuaran haciendo música en donde el espíritu de la banda continuaba presente y en constante evolución.
Fue justamente en medio de las sesiones de grabación de "Recurring" (Fire, 1990) - el canto del cisne de los hombres del espacio- q Jason "Spaceman" Pierce reclutó a su banda de apoyo para la ocasión (el guitarrista Mark Refoy, el baterista Jon Mattock y el bajista Willie B. Carruthers ), y junto a su novia/tecladista Kate Radley, formaron Spiritualized.Los inicios de la banda no estuvieron libres de problemas, pues Pierce debió sufrir el odio de su compañero Peter "Sonic Boom" Kember, quien llegó a presionar al sello Sympathy For The Record Industry para evitar q les publicaran su primer single, una versión de "Anyway That You Want Me" de The Troggs. Finalmente encontraron cobijo en el sello Dedicated, y cuando el single salió a la venta, un adhesivo con el logo de Spacemen 3 en la portada provocó q un furioso Pete Kember declarara oficialmente disuelta a la banda.
Por su parte, Pierce junto a sus nuevos compañeros editaron una serie de EP's antes de entregar este debut en donde cada elemento está en su lugar, mezclando la pasión de Pierce por el rock, el gospel y la psicodelia para producir verdaderas sinfonías hipnóticas q crean un estado de ensueño tal q la escucha del disco no tiene desperdicio. Si a alguien se le ocurrió etiquetar a ciertas bandas bajo el mote de "dream pop", fue por discos como éste. Hay casos en los q es injusto destacar temas por sobre otros, ya q acá nos encontramos frente a un desarrollo conceptual q parte con "You Know It's True" y nos mantiene flotando hasta q la voz de Kate Radley cierra "200 Bars". En medio, un torrente imparable de canciones poderosísimas, homenajes a The Velvet Underground, arreglos y sonidos evanescentes q logran crear atmósferas irrepetibles; incluso es un disco ideal para escuchar en pareja, tanto por las temáticas de las letras como por el efecto sonoro. Música para los seis sentidos. Disfruten!

You Know It's True
If I Were With Her Now
I Want You
Run
Smiles
Step Into The Breeze
Symphony Space
Take Your Time
Shine A Light
Angel Sigh
Sway
200 Bars

Medicine - Time Baby 3 (1994) + Her Highness (1995)

2011-06-27T15:07:00.000-07:00

Fue durante el período 1994-1995 q Medicine pudieron saborear un pequeño acercamiento a la fama, q comenzó gracias al tema titular de este 12"", una reconstrucción del single "Time Baby" en donde contaron con la ayuda de los Cocteau Twins Robin Guthrie en la mezcla y Elizabeth Fraser poniendo el punto -aún más celestial- con coros hacia el final del tema. Unido a este trabajo conjunto, el hecho de q la canción fuera incluida en la banda sonora de la película "The Crow" (Alex Proyas, 1994), les permitió acceder a una mayor difusión en radios y MTV, mucho antes de q dicho canal se convertiera en una fábrica de realities para descerebrados. Siguiendo con lo importante, el resto del single nos entrega muy buen material: versiones distintas de "She Knows Everything" y "Miss Drugstore" -acá rebautizada "Little Miss Drugstore"-, q continúan perfeccionando el modelo de canción pop infectada de guitarras distorsionadas, creando el aperitivo perfecto para lo q vendría el año siguiente.

Time Baby 3
She Knows Everything
Little Miss Drugstore
Zelzah

Para su tercer álbum, la banda demostró estar en estado de gracia, con todos sus componentes integrados a la perfección en un disco q es, sin exagerar, una delicia de principio a fin. El único problema fue q no muchos se enteraron -recordemos q en esa época lo q se llevaba era el grunge y el rock alternativo agresivo-pero-sensible - y este gran trabajo ha quedado en posición de ser siempre reivindicado. Desde el inicio con "All Good Things" en donde el torbellino de guitarras se funde con la maravillosa voz de Beth Thompson hasta el final con los más de siete minutos de "Heads", la banda nos regala sus melodías más certeras, logrando incluso q "Her Highness" sea el trabajo más accesible de su carrera. Sin embargo, pese al dulce momento q vivían, al año siguiente Brad Laner disuelve el grupo manteniéndose en silencio hasta su regreso en 2003 con nueva formación, nuevo concepto y nuevo sonido en "The Mechanical Forces Of Love"...Si te gusta la obra de Medicine entre 1992-1995, no lo escuches a menos q quieras comprobar cómo puede un músico olvidarse de su personalidad y perder totalmente el rumbo. Puede q Laner haya acusado el golpe, pues no hemos tenido noticias de el desde ese año; aún así nos queda esta breve y bella obra q necesita ser mas escuchada.

All Good Things
Wash Me Out
Candy Candy
I Feel Nothing At All
Fractured Smile
Farther Dub
Farther Down
Aarhus
Seen The Light Alone
Heads

Medicine - The Buried Life (1993)

2011-06-19T17:46:00.001-07:00

En el segundo disco de Medicine, el metodo compositivo de mezclar composiciones pop con distorsion guitarrera preñadas de armonias produce un trabajo ligeramente menos consistente q su debut, en parte por la inclusion de caprichos experimentales del lider, Brad Laner (si no es eso, ¿q son los 7 minutos de devaneo ambiental de "The Earth Is Soft And White"?). Afortunadamente, eso se contrapesa con una buena dosis de pop ensoñador bañado en guitarras crispadas ("Babydoll", "Never Click", "Something Goes Wrong") q sirve tambien para poner en vitrina las virtudes de la nueva vocalista Beth Thompson (ex Fourwaycross), quien llego a reemplazar a la renunciada Annete Zalinskas. La voz de Thompson, mucho mas acariciante y evocativa q la de su predecesora, es de esos timbres capaces de transportar al oyente y aliviar cualquier carga tensional q nos pueda estar afectando. Ademas, tiene el gran merito de hacer mas pegajosas las canciones y salvar el disco de la -muy relativa- decepcion q pueda suponer. En todo caso, lo mejor aun estaba por venir.

The Pink
Babydoll
Slut
She Knows Everything
Something Goes Wrong
Never Click
Fried Awake
Beneath The Sands
Emmeline
I Hear
Live It Down
The Earth Is Soft And White

Medicine - Shot Forth Self Living (1992)

2011-06-12T15:57:00.000-07:00

Tras curtirse en formaciones como Steaming Coils y Savage Republic (banda de culto si las hay), el musico californiano Brad Laner formo Medicine en su natal Los Angeles junto al baterista Jim Goodall. Al poco tiempo reclutan a Jim Putnam (guitarra), Eddie Ruscha (bajo) y a la cantante Annete Zalinskas, ex integrante de las ¡Bangles!.
Junto a sus nuevos aliados, Laner comenzo a facturar un sonido con claras referencias a My Bloody Valentine, aunque dandole un enfoque mas melodico, manteniendo la estructura de cancion pop matizada con momentos mas experimentales.
Criminalmente subestimados e ignorados, Medicine es una banda q merece ser escuchada y redescubierta. Mas de alguna sorpresa se encontraran en el proceso.

One More
Aruca
Defective
A Short Happy Life
5ive
Sweet Explosion
Queen Of Tension
Miss Drugstore
Christmas Song

VV.AA. - Encuentros Cercanos: Música De Fin De Siglo (1995)

2011-05-19T18:25:00.001-07:00

Aún están frescas en mi memoria las intensas jornadas vividas en la desaparecida disquería Background en Santiago, donde muchos descubrimos un montón de música alucinante de la mano de los dependientes y de su dueño, el inefable Hugo Chávez, quien estaba siempre dispuesto a compartir sus conocimientos con todo el mundo, siempre q no creyeras q te las sabías todas.
En medio del fértil momento creativo de la segunda mitad de los 90's, Chávez decidió editar a través de su propio sello -Background Records- este recopilatorio para promover a tres bandas q llevaban un buen tiempo cosechando elogios por la calidad de sus propuestas y presentaciones en vivo.

Sien, los encargados de abrir el disco, se formaron a comienzos de 1994 con Rubén Riveros en guitarra, Tomás Roca al bajo, Gabriel Inostroza a la batería y Daniella Rivera en voz, quien poseía experiencia en canto lírico. Desde un comienzo llamaron la atención de crítica y público por elaborar un sonido claramente influenciado por Cocteau Twins, Slowdive y My Bloody Valentine, en donde las sugerentes y misteriosas letras cantadas por Daniella coronaban a la perfección el entramado sónico de sus compañeros.
Pese a q tenían todas las herramientas para haber logrado mucho más, la muerte de Rubén Riveros en 1995 despojó al grupo de su principal motor creativo. Pese a todo, la banda decidió seguir, apoyándose con guitarristas invitados y tras la publicación de "Encuentros Cercanos", el sello EMI decidió finalmente apostar por Sien, editando en 1997 su debut "Uno". Pese a q atravesaron un período muy activo en ese entonces, deciden separarse en 1998 debido a diversas dificultades q entramparon su camino, truncando una historia q podría haber sido más q fructífera.

Shogún nació como un proyecto paralelo de Cristián Heyne (voz, guitarra, bajo, programaciones, teclados) junto a Jaime Laso (stick) y la colaboración de Roberto "Denver" Jaras en guitarra, mientras el primero aún formaba parte de Christianes.
Los temas aquí aparecidos fueron registrados durante la creación de "Disconegro" (Background, 1997), incluyendo desde el rock industrial de "Cielito ángel" a la acústica evanescente de "Te Necesito" y "Sueño que soy el sol", pasando por la electrónica funky de "Estamos bailando" -las dos últimas, exclusivas para esta colección-. Con el tiempo, Shogún se convertiría en el proyecto personal de Heyne, quien se ha rodeado de diversos músicos para sus contadas presentaciones en vivo y continúa sorprendiendo con sus discos hasta el día de hoy.

Los encargados de cerrar el disco son Luna In Caelo -punta de lanza de un movimiento q incluyó a los desaparecidos Sangre de Rosas-, creadores de un rock oscuro con evidentes referencias a Bauhaus, Siouxsie and The Banshees y los The Cure de "Seventeen Seconds" (1980) y "Pornography" (1982). Formados en 1993 por la estudiante de Historia Alejandra Araya (voz) y el futuro diseñador Daniel Dávila (guitarra), se presentaron brevemente como dúo antes de integrar a Phillipe Boisier (bajo) y Enrique Stindt (batería). Su sólida reputación en directo, así como la cuidada estética gráfica -cada afiche de sus conciertos era una verdadera obra de arte, creada especialmente para la ocasión- hizo q fueran invitados a participar en "Encuentros Cercanos", lo q no hizo más q avivar el interés del público, el cual fue recompensado con la edición en 1998 de "Aquellos desgarradores gritos llamados silencio" (Toxic).
Pese a cambios e formación y reubicaciones geográficas (Boisier se retiró al poco tiempo de editarse el debut para iniciar su proyecto Mambotaxi antes de integrar Pánico y luego dedicarse a su nueva encarnación como Icalma; Alejandra Araya y Daniel Dávila se trasladaron a México por dos años en 1999) han sabido continuar junto a nuevos integrantes, editando discos a través de sellos extranjeros y batallando siempre desde la más estricta independencia, en un destacable caso de coherencia y compromiso q lleva más de una década de existencia.

Sin duda, "Encuentros Cercanos: Música de fin de siglo" es un disco q vale oro, testimonio de una linda época q aún se añora y q puede revivirse cada vez q estas canciones suenen en el reproductor. Disfruten!

Óleo (Sien)
Happy (Sien)
Juego (Sien)
Sueño que soy el sol (Shogún)
Estamos bailando [disco version] (Shogún)
Te necesito (Shogún)
Cielito ángel (Shogún)
Lluvia (Luna In Caelo)
Plural (Luna In Caelo)
Cercos (Luna In Caelo)

Shogún - Lylh (2005) + Noor (2005) + Ophiel (2005)

2011-05-01T16:38:00.000-07:00

Tras la publicación del disco doble "La Rata" (Luna, 2004), Cristián Heyne reunió el material q por diversos motivos quedó fuera de dicho álbum, publicándolo en forma de tres EP's para libre descarga en su blog (actualmente desactivado).
Los temas aquí incluidos mantienen el tono más introspectivo iniciado en "Demonio" (Luna, 1998), alternando instrumentales con temas cantados en los q predominan las texturas electrónicas y las guitarras aparecen más q nada en forma acústica, liberadas de la distorsión de los primeros años.
Los tres EP's pueden tomarse como un análisis de trabajo en progreso -los temas más antiguos se remontan a 2001- ya q se incluyen versiones preliminares, remezclas, versiones cantadas de temas instrumentales e incluso una versión en vivo de "Fiesta Judía", incluida originalmente en "Demonio".
Tres buenas razones para seguir adentrándose en el particular universo sonoro del sr. Heyne, publicadas a pedido del amigo Erik. Disfruten!

Lylh

Basurita II
El caos camina conmigo (remix)
Equivocado es mi nombre (original mix)
Rezando escondido de Dios (1st mix)
Sentada al sol (II mix)
Tormenta (nov. 2002)

Noor

El caos camina conmigo (1st ref mix jun 2001)
O (vocal mix)
Sentada al sol (O mix)
Sentada al sol (premix)
Tu amor es dolor (ene 2003)
Ven (mix jun 2001)

Ophiel

Animita (Milagro 2001)
Fiesta judía (reason live track)
La calma de la culpa
La rata (mix jun 2001)
La rata (rata ciega)
La Tormenta (mix jun 2001)
Tiranos Tiranas

Yuichiro Fujimoto - Komorebi (2004)

2011-04-24T16:21:00.001-07:00

De verdad hay q dar gracias cuando uno se topa con discos como éste. Construido en base a la delicadeza y la economía de medios, "Komorebi" es el resultado de grabaciones caseras realizadas por su autor entre 2001-2002, valiéndose de elementos como guitarra acústica, piano, metalófono, piano de juguete, gamelanes, campanas y algo de samplers.
Sin utilizar más de dos instrumentos por tema, Fujimoto construye paso a paso una obra en q las notas surgen siempre dando espacio al silencio, siempre sueltas -nada de acordes- formando una preciosa y envolvente textura a medio camino entre la estética indie de baja fidelidad y el expresionismo de Erik Sàtie, aderezada con sonidos de voces infantiles, canto de aves e incluso algún extravagante detalle (ahí quedan los fragmentos de una ceremonia religiosa en español).
Valiéndose (y contagiándonos) de la proverbial paciencia oriental, Yuichiro Fujimoto consigue crear en su debut un delicado y acariciante oasis de calma, listo para desintoxicarnos cuando sea necesario.

Joy
Little Sunset
Slow Boat
Small Mountain
See Water
Lost Tape Found
Kujira
Sometimes
White Brown
Put
The Book

Nobukazu Takemura - 10th (2002)

2011-04-10T15:50:00.000-07:00

Tras foguearse como DJ de hip hop e iniciar su carrera bajo el alias de Child's View antes de comenzar a firmar discos con su propio nombre, el japonés Nobukazu Takemura (Osaka, 1968) ha mantenido un espíritu aventurero q puede dividirse en dos corrientes: la más abstracta/cerebral de álbumes como "Scope" (Thrill Jockey, 1999) y la experimentación más amigable-pero-no-exenta-de-riesgo de obras como la q hoy nos convoca.
Editado originalmente por el sello nipón Childisc, "10th" nos muestra a un Takemura q coge, retuerce y mezcla sonidos para crear un ambiente de fantasía retrofuturista, sensación q es aumentada por el uso de voces filtradas (la inicial "Perch", "Fallslake", "Lost Treasure") a través de la tecnología "speech-synthe" - diseñada originalmente para ayudar a comunicarse a personas q sufren de impedimentos en el habla - concretando así certeras composiciones en donde las envolventes texturas gatillan recuerdos q nos transportan a la infancia, donde todo era tan colorido como el arte del disco.

Ese poder evocativo, unido a su capacidad para plasmar pasajes sonoros q pueden estar construidos en base a loops ("Cons"), utilizar el ambient como base (" Mumble") o crear pequeños interludios q condensan los aspectos más exigentes de su música ("A Puff Of Word", el torrente de glitches de "Machine's Dream") lo emparenta con osados exploradores como Mouse On Mars y lo ha llevado a colaborar con gente como Tortoise, enriqueciendo aún más su paleta sonora. Un disco ideal para escuchar con audífonos y dejarse llevar, así sin más.

(Como pudieron darse cuenta, los cabrones de Blogger nos eliminaron un post completo debido a su histérica caza de brujas. Asi q de ahora en adelante los enlaces de descarga irán en los comentarios)

Perch
Fallslake
Wandering
Cons (Album version)
Machine's Dream
A Puff Of Word
Lost Treasure (4th version)
Mumble
Croon
The Ring Of Spell
Tadasu No Mori
Funny Illustrated Book
Astral Beads
Murmur Of The Day
Polymorphism
Dog Bee And Butterfly
At Lake Yogo

Laika - Wherever I Am I Am What Is Missing (2003)

2010-12-11T13:46:00.001-08:00

El largo período de Margaret Fiedler como escudera de PJ Harvey-prácticamente dos años- terminó afectando el modo de trabajo de Laika: El bajista John Frenett desapareció de escena y Guy Fixsen compuso en solitario un puñado de bases q entregó a la cantante/guitarrista para q pusiera el toque final junto a las percusiones de Lou Ciccotelli. El resultado es un disco lleno de capas y sonidos tal como nos tenían acostumbrados, pero al mismo tiempo más desnudo por la ausencia de vientos y de los scratches q agitaron el anterior "Good Looking Blues" (Too Pure, 2000). Regreso a la esencia.
El complemento entre las dos cabezas pensantes vuelve a ser un trabajo delicioso, mucho más homogéneo si se quiere, con las dosis exactas de precisión y sentimiento, la voz y las letras de Margaret Fiedler coronando la orfebrería sonora de su compañero.
Por desgracia, la continuidad q prometía el subtítulo del recopilatorio "Lost In Space" ha quedado trunca hasta el día de hoy: luego de la gira de promoción del disco -un primer tramo como dúo y luego como banda completa- comenzaron a trabajar en lo q supuestamente sería el quinto álbum; comenzó a pasar el tiempo, Margaret Fiedler pasó la temporada 2008-2009 como guitarrista de Wire (en reemplazo de Bruce Gilbert) y elaborando/vendiendo manualidades ambientalmente amigables, Guy Fixsen dedicó su tiempo a la producción e ingeniería de sonido (trabajando con gente como los inconmensurables Piano Magic), y hasta hoy nada indica q volvamos a tener nuevas noticias de ellos bajo el nombre de Laika. Nos queda este testamento no planeado, q estará ahí cada vez q deseemos volver a escucharlo.

Girl Without Hands
Falling Down
Alphabet Soup
Barefoot Blues
Leaf By Leaf
Diamonds & Stones
Dirty Bird
Fish For Nails
Oh
King Sleepy

Música de Acuarelas

Selección Musical 2011

Migala - La Increíble Aventura (2004, CD + DVD)

Migala - Arde (2001) + Restos de Un Incendio (2003)

Migala - Diciembre, 3 a.m. (1997) + Así Duele Un Verano (1999)

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

Benjamin Gibbard & Andrew Kenny - Home, Vol. 5 (2004)

Lou Reed & John Cale - Songs For Drella (1990)

Bright Red Paper - Bright Red Paper (2005)

Lambchop - Is A Woman (2002)

Lambchop - Nixon (2000)

Lambchop - What Another Man Spills (1998)

Lambchop - Hank (1996) + Thriller (1997)

Lambchop - How I Quit Smoking (1995)

Lowlights - Lowlights (2003)

Bundy K. Brown, Doug Scharin, James Warden - Directions In Music (1996)

Moonshake - Big Good Angel (1994)

Spiritualized - Royal Albert Hall, October 10 1997 Live (1998)

Spiritualized - Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space (1997)

Spiritualized - Pure Phase (1995)

Spiritualized - Fucked Up Inside (1993)

Spiritualized - Lazer Guided Melodies (1992)

Medicine - Time Baby 3 (1994) + Her Highness (1995)

Medicine - The Buried Life (1993)

Medicine - Shot Forth Self Living (1992)

VV.AA. - Encuentros Cercanos: Música De Fin De Siglo (1995)

Shogún - Lylh (2005) + Noor (2005) + Ophiel (2005)

Yuichiro Fujimoto - Komorebi (2004)

Nobukazu Takemura - 10th (2002)

Laika - Wherever I Am I Am What Is Missing (2003)

Laika - Lost In Space , Volume One [1993-2002] (2003)

Laika - Good Looking Blues (2000)

Laika - Sounds Of The Satellites (1997)

Laika - Silver Apples Of The Moon (1994)

Disco Inferno - It's A Kid's World EP (1994) + Technicolour (1996)

Disco Inferno: The Last Dance EP (1993) + Second Language EP (1994)

Disco Inferno - D.I. Go Pop (1994)

Disco Inferno - In Debt (1992)

Insides - Euphoria (1993) + Clear Skin (1994)

Bark Psychosis : Codename: Dustsucker (2004) + 400 Winters EP (2005)

Bark Psychosis - Independency (1994)

Bark Psychosis - Hex (1994)

Yo La Tengo - Nuclear War (2002)

VV.AA. - Electronic Evocations: A Tribute To the Silver Apples (1996)

Yo La Tengo - The Sounds Of The Sounds Of Science (2002)

Sam Prekop: Who's Your New Professor (2005)

Sam Prekop - Sam Prekop (1999)

The Sea And Cake: One Bedroom (2003) + Glass EP (2003) + Everybody (2007) + Car Alarm (2008)

The Sea And Cake - Oui (2000)

The Sea And Cake - The Fawn (1997) + Two Gentlemen EP (1997)

The Sea And Cake - Nassau (1995) + The Biz (1995)

The Sea And Cake - The Sea And Cake (1994)

Miaou - Make These Things Alright (2005)

Sonna - Smile And The World Smiles With You (2003)

Stafrænn Hákon - Sanitas (2010)

Moonshake: First EP (1991) + Eva Luna (1992)

Pavement - Terror Twilight (1999)

Pavement - Brighten The Corners: Nicene Creedence Edition (2008)

Pavement - Wowee Zowee! [Sordid Sentinels Edition] (2006)

Pavement - Crooked Rain, Crooked Rain (1994)

Luna - Lunafied_Luna Covers (2006)

Luna - Pup Tent (1997) + The Days Of Our Nights (1999)

Luna - Penthouse (1995)

Luna - Bewitched (1994)

Luna - Lunapark (1992)

Selección Musical 2009

Ultra Vivid Scene - Joy 1967-1990 (1990)

The American Analog Set - The Golden Band (1998) + Know By Heart (2001) + Updates (2001)

The American Analog Set - The Fun Of Watching Fireworks (1996) + From Our Living Room To Yours (1997) + Late One Sunday & The Following Morning (1997)

Space Needle - The Moray Eels Eat The Space Needle (1997)

East River Pipe - Shining Hours In A Can (2002)

Mostro - HR=01 (2003) + Consumido Por Pájaros (2006)

Electrodomésticos - Antología (1995)

Mambotaxi - Amanda Y Simón (1999)

Congelador - Cuatro (2002)

Congelador - Iceberg (2001)

Congelador - Despertar (1999)

Congelador - Congelador (1998)

Pullman - Viewfinder (2001)

Pullman - Turnstyles & Junkpiles (1998)